Das Kunstschöne im Dialog mit dem Naturschönen
Über den Köpfen der Betrachter thront im Schlosshof auf einem Pferd statt eines majestätischen Reiters ein vermenschlichter Borkenkäfer in Rüstung. In „Beetle on A Horse“ verbindet Julius von Bismarck die kunsthistorische Tradition des Reiterstandbilds mit einer humorvollen Kritik an dem menschlichen Versuch, die Natur zu kontrollieren. Fragen nach dem Zustand der Natur, Mehrdeutigkeit und die Hinterfragung vermeintlicher Selbstverständlichkeiten ziehen sich als roter Faden durch sein Werk. Somit steht das vermeintliche Reiterstandbild aus verkohltem Holz repräsentativ für die Vielfalt der künstlerischen Positionen, die es nun bei der 14. Auflage der Blickachsen in Bad Homburg zu entdecken gilt.
35 Werke von 26 Kunstschaffenden aus acht Ländern: Da heißt es Augen auf für die unterschiedlichsten Spielarten zeitgenössischer Kunst, die sich wie Joscha Benders übergroßer steinerner Löwenzahn „Unkraut vergeht nicht“ im gepflegten Schlossgarten stets auch im permanenten Dialog mit dem Naturschönen befinden. Im Kurpark, dem zentralen Ort der Blickachsen, stellt sich Grace Schwindts „Arched Figure“ vor der Fontäne des Kurparkweihers wirkungsvoll in Szene.
In direkter Nachbarschaft ist Alexandra Birckens überdimensionale Zunge mit Piercing unter dem Titel „Slip of the Tongue“ positioniert. Georg Herolds leuchtend rote Figur „beef early“ erinnert in ihrer räkelnden Pose an die Tradition des liegenden Aktes von Tizian bis Manet, könnte aber ebenso aus einem Fitnessstudio stammen. Weiter geht’s zum nächsten prominenten Namen: Paweł Althamer erschließt stets spekulative Räume. Als Projektionsfläche für Gedankenspiele dient ihm auch das Weltall, das ihn seit den 1990er-Jahren beschäftigt. Für die Skulpturengruppe „Astronauts“ modellierte er drei liegende Figuren, die scheinbar Raumanzüge tragen. Diese sind durch seltsame Details wie klobige Brillen oder kuriose Kopfbedeckungen verfremdet, denn sie basieren auf Kleidungsstücken von einem Warschauer Flohmarkt.
David Horvitz befasst sich in seinem künstlerischen Schaffen mit Netzwerken, Sprach- und Zeitsystemen. Horvitz bezieht dabei häufig lokale Gegebenheiten in seine Werke mit ein. Mit „All the Crows of Bad Homburg“ erklärt der Künstler für die Dauer der Ausstellung alle Krähen vor Ort zu lebenden Skulpturen. Hierauf verweist eine handgeschriebene Notiz des Künstlers, die in einer Schautafel im Kurpark zu sehen ist. Wiederum von Künstlerhand geschaffen ist die wie Keramik erscheinende Bronze „Door“ von Simone Fattal. Kasia Fudakowskis „Climate Changing Room“.
Kasia Fudakowski verbindet im Titel ihres Werks durch ein Wortspiel die englischen Begriffe für „Klimawandel” und „Umkleidekabine”. Der filigrane Raumteiler aus grün lackierten Stahlbögen bietet – anders, als der Titel erwarten lässt – nur minimalen Sichtschutz. Letztlich geht es wie auch bei den anderen Arbeiten um das Sehen und das Erkennen der intellektuellen wie skulpturalen Strategien zur Verkehrung verfestigter Normen. Wer es dagegen ganz abstrakt haben will, kann im Gustavsgarten Arbeiten aus Edelstahl von Richard Deacon auf sich wirken lassen.
Stefan Simon weiß als Kunsthistoriker, dass es immer auch auf die Perspektive ankommt.
Blickachsen 14
18.05. – 5.10.2025
Skulpturen im Kurpark, im Schlosspark und im Gustavsgarten Bad Homburg
Tel.: +49-6172-6811946
Eintritt frei
Für nähere Informationen
www.blickachsen.de
Text: Stefan Simon
Bild: Blickachsen 14
Erstveröffentlichung in kunst:art 104
