Was geschieht, wenn zwei Künstlergenerationen über dasselbe Medium miteinander ins Gespräch kommen? Im Kunstmuseum Thun wird die Collage zur Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Hans Gerber (1910–1978) und Sabine Hertig (* 1982) trennen Jahrzehnte – und doch verbindet sie ein ähnliches Interesse: die Wirklichkeit aus ihren Einzelteilen neu zusammenzusetzen.
Glamouröse Porträts oder auffällige Inszenierungen von Architektur sucht man im Œuvre der 1933 in Buenos Aires geborenen Eva Rubinstein vergebens.
Was bedeutete Solidarität in der DDR – und was bleibt davon heute? Die Ausstellung „Vietnam. Kunst. DDR.
Seit 2020 beschäftigt sich der Künstler Jürgen Wolff (* 1955) intensiv mit Papierschnitten. Dabei geht es ihm weniger um die reine Geometrie, sondern hauptsächlich um eine Dynamik der Zeichen.
Was wäre, wenn die Welt selbst eine Seele hätte? Die Vorstellung der „Anima Mundi“ reicht bis in die antike Philosophie zurück: Der Kosmos erscheint darin nicht als bloße Ansammlung von Dingen, sondern als lebendiger Zusammenhang, in dem alles miteinander verbunden ist.
Seit den späten 1960er-Jahren untersucht der 1938 in Feldkirch geborene österreichische Künstler Bernhard Leitner, wie Klang Räume nicht nur akustisch, sondern auch körperlich erfahrbar machen kann. Seine Arbeiten verbinden Akustik, Architektur und Skulptur.
Affen sind in der Kunst selten nur Tiere. Seit Jahrtausenden erscheinen sie als Sinnbilder von Weisheit und Mythos, aber auch als Spiegel des Menschen.
Die Ausstellung „Malerei des Lichts“ bei Michael Sturm führt dabei zurück zu einer Grundlage ihres Schaffens: der Malerei. Seit den 1970er-Jahren entstehen Dicks „weiße Bilder“.
Leuchtend blau strahlt die Skulptur in Form eines überdimensionalen Kopfes, die raue, faltige Oberfläche mit den starren Augen wirkt unfertig und improvisiert, was durch die monochrome Farbgebung noch verstärkt wird.
Ein Blick in das Gesicht einer Blüte: Blütenblätter, Staubgefäße, Stempel – freigestellt vor tiefem Schwarz und mit einer Präsenz, die beinahe menschlich wirkt.
„3 Hamburger Frauen“ in der Galerie Heitsch Sie bringen alle ihren eigenen Stil, ihre eigene Geschichte mit und verflechten ihre Handschriften, Ideen und Erfahrungen zu ebenso dynamischen wie stimmigen Installationen und Wandbildern: Die „3 Hamburger…
Der gebürtige Leipziger Moritz Schreber (1808–1861) studierte Medizin. In seinen Schriften beschäftigte er sich mit der Gesundheit von Kindern und Erwachsenen in den Städten bei der zunehmenden Industrialisierung.
Natürlich gibt es eine ganze Anzahl von Kunstmessen, auch in der Schweiz, auch in Zürich. Der Art Salon Zürich jedoch versucht seit 2022, sich in diesem Umfeld (und in einem in Veränderung begriffenen Kunstmarkt) zu profilieren als besonders auf die Kommunikation ausgerichtete Veranstaltung. Die Galerien sollen sich, ihrem Programm gemäß, vorteilhaft platzieren können.
Wenn Helga Weihs von der Einzigartigkeit der Thermoesche als Baumaterial schwärmt, wird schnell klar, wie viel Begeisterung und Leidenschaft die Künstlerin in ihre Werke legt.
Es ist immer ein gewagter Schritt: wenn Kunstmäzene mit ihrer Sammlung an die Öffentlichkeit gehen. Was vorher in Privat- oder Firmenräumen hing, wird nun einem breiten Publikum präsentiert.
Es gibt Ausstellungen, die betreten kein Thema, sondern eine Wunde. „Zehn Leben“ im Museum Villa Stuck gehört dazu. Vom 15. Mai bis 8.
Die Landschaftsmalerei ist es nicht unbedingt gewohnt, eine zentrale Rolle einzunehmen. In der Paragone der Gattungen der Malerei steht sie zwar vor dem Stillleben, aber hinter Genre, Porträt und der alles überstrahlenden Historie.
Die Kunstmesse TEFAF in Maastricht ist bekannt für ein Kunsterlebnis auf höchstem Niveau, dessen breites Angebot an hochkarätiger Kunst jedes Jahr Kunstbegeisterte und Sammler aus der ganzen Welt nach Maastricht lockt.
Mit großer Freude präsentieren wir die KUNSTMESSE BADEN – art.baden, die neue internationale Kunstmesse in Österreich. Zum ersten Mal wird Baden bei Wien Austragungsort einer internationalen Kunstmesse.
Von der Antike bis zur Gegenwart, von flämischen Meistern bis zu brasilianischem Design – die BRAFA pflegt seit ihrer Gründung 1956 das Prinzip des Cross-Collecting, also die bewusste Kombination von Werken unterschiedlicher Epochen und Gattungen.
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