
Ohnegleichen
Die Direktorin des Haus Konstruktiv, Sabine Schaschl, hat die anspruchsvolle Aufgabe, das Museum im Frühjahr 2025 von seinem derzeitigen Standort in einer Elektrizitätsfabrik, die von der Stadt Zürich reaktiviert werden soll, in eine andere Industriehalle auf dem Löwenbräu-Areal zu verlegen. Für diese letzte, ambitionierte Gruppenausstellung im beliebten Museumsgebäude hat Schaschl eine Ausstellung konzipiert, die es den Besuchenden ermöglicht, die Mission des Museums tiefgreifend zu verstehen und deutlich zu machen, wie sie sagt: „Konkrete Kunst ist eigentlich das Gegenteil von abstrakter Kunst“. Ausgangspunkt ist der „Rockefeller Dining Room“ von Fritz Glarner, der 1963–64 in New York für Nelson und Happy Rockefeller geschaffen wurde. Die Wand- und Deckenpaneele in Primärfarben erzeugen einen All-Over-Effekt, der Glarners Vorstellungen von „relationaler Malerei“ entspricht. Die zweite historische Position in der Ausstellung ist „Chromosaturation“ (1965) von Carlos Cruz-Diez. Seine Ausstellungsräume sind in blaue, rote und grüne monotone Farben getaucht. Das Auge kann die monotonen Farben jedoch nicht erfassen und nimmt stattdessen gegensätzliche Farben und Farbverläufe als Bilder vor dem geistigen Auge wahr.
Die anderen Positionen in der Ausstellung sind zeitgenössisch. Die Österreicherin Esther Stocker hat am anderen Ende des Spektrums ein visuelles Erlebnis geschaffen. Alles in einem ganzen Raum aus kariertem Papier, einschließlich der Sitzobjekte, der hängenden Objekte und der Objekte an der Wand, ist nur in ihrem charakteristischen Schwarz-Weiß gehalten. Im Gegensatz zu Glarner und Cruz-Diez, deren Werk mit dem Sehsinn selbst spielt, arbeitet ein Wandgemälde von Christine Streuli mit der Wahrnehmung des Gedächtnisses. Streuli zitiert Bilder unter anderem von Roy Liechtenstein, wobei andere Formen überlagert und in alle Richtungen gedreht werden, in einem riesigen Wandgemälde der Bewegung, und verbindet so das Erleben des All-Overs des physischen architektonischen Raums mit dem All-Over des kollektiven Unbewussten.
Ana Montiel, eine in Mexiko lebende spanische Künstlerin, brachte in Mexiko mit Airbrush und Sprühfarbe bearbeitete Leinwandelemente mit, um tragende Säulen in diesem Schweizer Gebäude zu verhüllen. Die ortsspezifische Arbeit lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Idee, dass Kunst überall ist, Materialien überall sind und Arbeit überall auf der Welt ist. Von der unmittelbaren greifbaren und nicht greifbaren Erfahrung in der Ausstellung werden wir zu einer Betrachtung der Systeme geführt, die unsere Realität formen. Carlos Bungas Arbeit in dem 12 Meter hohen Schacht, der alle Ebenen des Museums verbindet und für einen Industriekran genutzt wurde, konzentriert sich auf seine wiederkehrenden Themen Vergänglichkeit und Nomadentum. Reto Pulfer hat verschiedene Materialien aufgehängt, die er bemalt und dann zu zelt- und segelartigen Teilen zusammengenäht hat. Er verwendet sie, um den Raum zu verdecken und zu verändern, und vermittelt so den Betrachtenden das Gefühl, dass die Arbeit unausweichlich den ganzen Raum einnimmt. Bunga und Pulfer erinnern uns an die fragmentarische Natur der Dinge, die „überall“ sind, aber dennoch nicht so funktionieren, wie wir es uns wünschen, und dabei lenken sie unsere Gedanken auf verfallende kapitalistische und gesellschaftliche Strukturen. „Konzepte des All-Over“ ruft die Euphorie einer gut kuratierten Ausstellung hervor, aber lässt die Besucher gleichzeitig die Traurigkeit spüren, sich von dem Ort zu verabschieden, an dem das Museum mehr als zwei Jahrzehnte lang zu Hause war.
Dr. Renée Gadsden hat ein Faible für Architekturgeschichte und hat einen akademischen Preis für ein Projekt über Le Corbusier gewonnen.
Konzepte des All-Over
3.10.2024 – 13.4.2025
Museum Haus Konstruktiv
Selnaustr. 25
CH-8001 Zürich
Tel.: +41-44-2177080
Di – So 11 – 17 Uhr, Mi 11 – 20 Uhr
Eintritt: 18 CHF, erm. 12 CHF
www.hauskonstruktiv.ch
Text: Dr. Renée Gadsden
Bild: Museum Haus Konstruktiv
Erstveröffentlichung in kunst:art 100